Com base em Teerã, e Nova York, a ASA North surge como exemplo de uma prática arquitetônica focada na maleabilidade e adaptabilidade. Selecionada na iniciativa Novas Práticas ArchDaily 2023, a ASA North está na vanguarda da fusão entre arquitetura e arte. O ArchDaily teve a oportunidade de entrevistar Ahmadreza Schricker, seu fundador, e conversar sobre sua carreira e prática.
Ahmadreza Schricker é um arquiteto cuja jornada foi moldada por seu trabalho com Herzog & de Meuron e seu tempo com o renomado OMA. Seu estúdio ASA North, é conhecido pela premiada reutilização adaptativa do Museu de Arte Contemporânea e Centro Cultural Argo, uma antiga destilaria que foi premiada no ciclo Aga Khan 2020-2022. O projeto é um testemunho do trabalho que a ASA North realiza, aproximando lacunas entre passado e futuro, tradição e contemporaneidade. A entrevista também vai além da ASA North, explorando sua empresa irmã, ASA South. Baseada no mundo virtual, a ASA South desafia limites convencionais e reimagina a prática arquitetônica na era digital.
Leia a entrevista completa com Ahmadreza Schricker, fundador da ASA North.
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Tideland Studio Applies Architectural Technologies to Create a Sensorial Understanding of Environmental ChangesAD: A empresa está dividida em ASA North e ASA South. Por que você fez essa divisão e o que isso significa? Sabemos que você chama a ASA South de sua “consciência crítica”; o que isso implica para a ASA North?
AS: No verão de 2020, enquanto trabalhava em uma comissão para projetar o primeiro ‘Museu Virtual’ para a Coleção Afkhami, a ASA foi exposta pela primeira vez ao ritmo radical de mudança no mundo da IA. Uma demanda crescente por expertise em direção a uma ‘nova arquitetura virtual’, juntamente com o lockdown global da pandemia que tornou a arquitetura real inacessível, me levou a criar a ASA South, uma nova empresa dedicada ao mundo ‘virtual’. A ASA North é uma prática arquitetônica internacional mais tradicional e é dedicada ao mundo “físico”, com uma equipe de arquitetos, engenheiros, curadores e pesquisadores, além de colaborar com artistas e escritores ao redor do mundo para desenhar e executar projetos interdisciplinares que vão desde exposições até residências particulares e projetos urbanos.
AD: Como seu escritório e influência no Irã entram em jogo ao projetar nos EUA e vice-versa?
AS: Semelhante à forma como ASA North & ASA South se influenciam, eles também atuam como dois outros pontos cardeais na bússola ASA…. No lado oriental, ainda podemos experimentar o ato íntimo de fazer arquitetura à mão e, ao mesmo tempo, tentar equilibrá-lo com o impacto ocidental do progresso tecnológico na sociedade contemporânea.
AD: Na ASA South, você experimenta muito a ideia clássica de que “a forma segue a função”. Como você pode explicar esse conceito?
AS: Numa entrevista em 2001, Richard Serra disse: “Existem muitas restrições na arquitetura. Morei com arquitetos em Yale, então, sabia o que eles enfrentavam. Os arquitetos têm que lidar com uma série de funções que não são estéticas, e eu não estava particularmente interessado em encanamento.”
Uma arquitetura virtual precisa de “encanamento”? Através da ASA South, esta é precisamente a questão que queremos incorporar no Museu Virtual Afkhami, que apresenta uma coleção crescente de quase 800 obras de arte, incluindo pinturas, esculturas, fotografias e instalações de artistas internacionais, bem como uma significativa coleção de arte islâmica. Assim, nossa resposta foi projetada para obedecer à ordem “a forma segue a coleção” em vez de “a forma segue a função”. Dou um exemplo flagrante: um dos aspectos deste museu virtual permite aos visitantes abrirem a cortina sobre o processo do artista e ver a atmosfera em que as obras de arte são concebidas e produzidas por meio de réplicas digitais dos estúdios dos artistas representados no Afkhami. Este ato oferece aos visitantes a oportunidade de interagir com os artistas, revelando suas rotinas, referências e rejeições, onde e como a arte foi feita; talvez este espaço seja tão valioso quanto o objeto final: o alfa e o ômega.
AD: Como seu trabalho no OMA e sua carreira antes de iniciar na ASA influenciaram sua prática e metodologia de arquitetura?
AS: Antes de iniciar a ASA em Nova York em 2015, também trabalhei no escritório da Herzog & de Meuron na Suíça, e tanto o OMA quanto o HDM me influenciaram como dois outros tipos de pontos cardeais opostos na bússola da ASA. Quando eu trabalhava no HDM, parecia que eles estavam fazendo a melhor arquitetura possível, e no OMA, para mim, eles fizeram uma arquitetura impossível. No OMA, em Nova York, ficamos meio livres da obrigação de construir, e terminei meus dias naquele escritório sem nunca ter trabalhado em um projeto que fosse construído. Sou fascinado por esse destino. Em vez disso, concentrei-me no material relativo ao mundo que nos rodeia, que poderíamos mudar. Quando estive em Basel, na Suíça, parecia ser Peter Pan, e vivi a vida pessoal, profissional e social como um turbilhão e, para mim, todos os outros permaneceram platonicamente sem idade. Na HDM, a paixão incondicional de Jacques e Pierre pela qualidade e permissão para usar a palavra “belo” ao discutir arquitetura ainda me afeta.
AD: Como sua formação em artes plásticas influenciou sua prática arquitetônica?
AS: A arquitetura não é arte porque tem sempre que funcionar com um programa, ser acessível a todos, e também responder a um local e a um orçamento, etc... Acho que talvez a minha formação me tenha tornado mais consciente de que a Arquitetura e a Construção são feitas dos mesmos elementos; diferem totalmente na forma de dar sentido a uma cidade ou a um lugar.
AD: Seus projetos são documentados como momentos e imagens selecionadas. Você pode nos contar mais sobre sua abordagem conceitual da arquitetura?
AS: Não existe uma receita clara para inventar a arquitetura, e o papel do nosso método representacional está em constante mudança e não está definido. Utilizamos todos esses materiais em cada projeto para nos surpreender e reaprender o que já sabemos. No escritório, trazemos materiais para a mesa como se estivéssemos cozinhando e depois olhamos para eles, como ingredientes, para ver se estão trabalhando juntos e criando uma resposta arquitetônica.
AD: Na restauração da Fábrica Argo pelo seu estúdio (que recebeu o Prémio Aga Khan), você disse que queria dar ao edifício “uma segunda oportunidade”. Poderia explicar melhor sua visão sobre restauração? Como podemos dar uma nova vida aos edifícios?
AS: Vivemos numa época em que a arquitetura dos museus de arte contemporânea, especialmente nos países vizinhos do Irã, se tornou espetacular, por isso, foi muito interessante considerar a conversão de uma fábrica de cerveja com 100 anos de idade num museu de arte contemporânea e centro cultural. Penso que “uma segunda oportunidade” permite que tenha um novo tipo de impacto, tornando-se algo que originalmente não era para ser… Esta resposta deu ao Argo a oportunidade de não se tornar um típico projeto de restauração, porque se fosse assim, então, teria que ser convertido em uma fábrica de cerveja funcional que não era do seu tempo.
O reuso adaptativo não deve se concentrar apenas em transformar edifícios antigos em centros culturais ou hotéis boutique... Estamos muito interessados em olhar para edifícios históricos/edifícios industriais e estudá-los e transformá-los em escolas, hospitais, centros comerciais, estádios, clubes, conjuntos habitacionais funcionais, etc.
AD: Quais são seus projetos futuros? O que está em preparação?
AS: Em termos de arquitetura, nos últimos três anos, temos trabalhado numa estação cultural de 12.000 m2 em Kashan, no Irã, que consiste num museu têxtil, um pavilhão de arte, um novo teatro com auditório e um centro educativo para a Indústria Têxtil Manouchehri. Outro projeto cultural que nos entusiasma muito é um espaço consolidado de galeria de arte contemporânea de 600m2, com área de performance e restaurante/bar em Toronto, Canadá, para a Dastan Gallery. Também estamos trabalhando em uma torre residencial unifamiliar de quatro andares em um local montanhoso e em um plano diretor para uma pequena vila para Avli em uma colina pitoresca perto do Mar Cáspio. Em termos de escritórios, atualmente em formação, procuramos seguir o design em outras direções e além... ASA East se concentrará no 'passado', na preservação do meio ambiente e na reutilização adaptativa de edifícios existentes, enquanto ASA West busca inventar a arquitetura para o 'futuro' em fronteiras menos exploradas, como os polos geográficos da Terra e outros planetas.
O estúdio é muito conhecido pelo seu projeto de reutilização adaptativa do Museu de Arte Contemporânea e Centro Cultural Argo, que lhe rendeu o Prêmio Aga Khan. Mais recentemente, o ateliê apresentou a exposição “Remembrance of Things Present”, que aconteceu no Centro Cultural. A exposição apresentou obras selecionadas da ASA North enquanto documentava a transformação da Fábrica Argo. Além disso, explorou a prática do estúdio, desenvolvendo comentários sobre seus projetos e autoconhecimento. A seleção de novas práticas do ArchDaily 2023 apresenta aqueles que praticam dentro da definição mais ampla da arquitetura, compartilhando sua missão inovadora, renovada e com visão de futuro em comunidade. A lista selecionada conta com designers, arquitetos paisagistas, pesquisadores, curadores, ativistas, escritores e três startups inovadoras.
